二千三百二十一章挑选

这怎么可能？ 希里德悚然一惊，嘴巴张得老大但是却一个字都说不出来。,我.的^书!城~ +更!新·最\全^

他比任何人都清楚，就算是依靠城墙的防御都不可能抵挡住鸢尾花大军，更何况是在城里？

于谦目光冷厉地扫了几人一眼，都这个时候希里德和这些贵族竟然还想着让别人冲在前面替他们挡灾，自己躲在后面坐享其成。

简直是在做梦。

“诸位。”于谦淡淡一笑，摊了摊手：“霍利斯一面临水，只有三个方向能够进攻，不如咱们各自防御一个方向？”

“好，本侯爵赞成。”

七十二、技艺与传承：明代绘画的技法演变与师承体系

明代绘画不仅在题材内容上展现出丰富多彩的生活图景，其艺术技法的发展同样呈现出鲜明的时代特征。从初期的继承宋元传统，到中后期的创新求变，再到晚期的多元融合，明代画家们在笔墨运用、构图技巧、色彩表现等方面不断探索，使得中国绘画艺术达到了新的高峰。这一过程中，画院制度的完善、文人画派的兴起以及民间艺匠的活跃，共同构成了明代绘画技艺传承与发展的多层次格局。

明代宫廷绘画的繁荣，离不开官方对画院制度的重视与建设。洪武年间，朱元璋设立翰林图画院，专门延揽擅长工笔重彩的画家为皇室服务。永乐以后，随着紫禁城的建成与宫廷生活的日益精致化，画院规模进一步扩大，成为国家艺术机构的重要组成部分。-q+s\b!r,e￠a¨d,.￠c/o+m·

宫廷画院对画家的选拔极为严格，通常通过科举或地方推荐的方式择优录取。入院之后，画师需接受系统的训练，学习历代名家作品，并严格按照宫廷审美的要求进行创作。其技法以工笔为主，讲究线条流畅、设色浓丽、造型准确。例如，宣德年间的宫廷画家谢环所绘《杏园雅集图》，便体现了这种严谨而细腻的风格。画面中人物神态各异，衣纹勾勒精微，背景山石树木层次分明，整体布局井然有序，显示出宫廷画院在技法训练上的高度统一与规范性。

此外，画院还承担着皇家收藏与修复古代名画的任务，这使得宫廷画家有机会近距离接触前代经典，从而在技法上传承并发展了宋代“院体画”的传统。他们不仅注重写实能力的提升，也尝试将诗意融入画面之中，使宫廷绘画逐渐摆脱单调呆板的印象，展现出一定的艺术个性。

与宫廷绘画形成鲜明对比的是以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门四家”及其开创的吴门画派。他们大多出身江南士族家庭，受过良好教育，强调诗书画三者结合，追求画面中的文化意蕴与精神寄托。这一流派的崛起，标志着明代文人画进入了一个全新的发展阶段。

吴门画派在技法上突破了传统工笔画的束缚，大量运用写意手法，强调笔墨的表现力与情感的传达。沈周早年的作品仍带有南宋马远、夏圭的斧劈皴法痕迹，但到了晚年则更趋自由洒脱，如《夜坐图》便是其代表作之一。画面中山石嶙峋，树影婆娑，一位老翁独坐窗前，神情沉静。整幅画用笔粗放而不失章法，墨色浓淡相间，营造出一种幽深孤寂的意境，充分体现出文人画家对内心世界的表达。·完?本-神￠站! ￠追_最!新^章¨节·

文徵明则在继承沈周的基础上，进一步强化了线条的节奏感与结构的严谨性。他的山水画多采用“披麻皴”，笔法清秀，设色淡雅，具有极高的审美价值。例如《真赏斋图》描绘了一处幽静的园林景致，屋舍错落有致，松柏苍翠挺拔，溪水潺潺流淌，整个画面宁静和谐，仿佛是文人心目中理想生活的缩影。

唐寅作为吴门四家中最具个性的一位，其画风更为奔放不羁。他不仅擅长山水花鸟，还精通人物画与书法。他的代表作《王蜀宫妓图》以轻盈流畅的线条勾勒人物，设色艳而不俗，展现出晚明时期文人画在形式上的大胆突破。此外，唐寅常在画中题诗，借画抒情，如《桃花庵歌图》便配以自作诗：“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。”这种诗画一体的艺术形式，极大地丰富了明代绘画的表现力。

仇英则以其精湛的工笔技法著称，尤擅青绿山水。他虽出身低微，但凭借自身努力跻身于文人圈层，其作品既保持了传统工笔画的精细之美，又融入了文人的高雅趣味。例如《汉宫春晓图》描绘了春日清晨宫中女子梳妆、弹琴、赏花的场景，画面人物姿态优雅，服饰华丽，背景则点缀以楼阁亭台与繁花似锦，整体风格富丽堂皇却又不失灵动之气。