第四百一十三章 嘻哈盛景（中）

    说唱乐从来就不缺优秀的创作者，无论是Boi-1da还是Araab flix喜剧特辑，而是更近似于感恩节之夜的餐桌上，你那位难得一见的潇洒舅舅，令全家人捧腹的妙语连珠。

    是的，仿佛在跟观众闲聊一样，摇头晃脑的snoop dogg用最漫不经心的方式把控着现场的节奏。他的节奏选择让他听起来像是在音乐之上“漂浮”，而不是咄咄逼人地“攻击”，这与同台的dr.dre形成了鲜明的对比。

    这首《nuthin’ but a g thang》，是《the Chronic》的首支宣传单曲，也是整张专辑里商业成绩最佳，社会影响最广泛，文化烙印最深刻的一支。甫一发行便冲至公告牌单曲榜亚军的位置，在那个被惠特尼-休斯顿、珍妮-杰克逊和玛丽亚-凯莉统治的1993年，吹起了一股属于g-funk的新风。

    “death row是给我发薪水的厂牌，

    没人能打压我们，所以别想让我们销声匿迹。

    闲话少说，言归正传，

    我是让完美变得更加完美的天才，

    这是我想要所有人知道的事实。

    以一个年轻头目的视角丈量未来，

    我对任何婊子都是既热爱又提防……”

    2016年的狗爷年近半百，而1992年的史努比小狗，才堪堪达到可以合法饮酒的年龄。虽然年龄决计无法约束和定义一个轻狂的音乐人，毕竟从六年级起，snoop就开始混迹街头，加入了长滩东区的瘸帮分支，找到酒精对他来说有些时候比找到回家的路还要简单，但生理范畴的刻度，依然能够影响他精神世界的宽度。

    九十年代初的snoop dogg，歌曲主题仍未跳出匪帮说唱的困囿，依然围绕着派对、女性和他最钟情的绿色植物展开。如果说2pac笔下的洛杉矶是马尔克斯式沉重的魔幻现实主义，dr.dre口中的洛杉矶是《犯罪现场调查》般略作夸大的罪案大戏，那么狗爷绘制的洛杉矶，就是《比弗利山警探》这类动作喜剧。

    也有暴力，也有血腥，但都被糖衣包裹，以一种更加诱人的方式掩藏在了幽默诙谐的外壳之下。

    而这，也是snoop dogg历经数波时代浪潮而屹立不倒，甚至随着时间的推移愈发受人喜爱的核心原因。

    打个不恰当的比喻，snoop dogg，就是说唱圈的成龙。从个人风格到作品定位，都有颇多相似之处。

    “你永远不知道，她们会不会得到你的爱，

    对你了若指掌，再把你推入深渊。

    你懂的，我绝对不可能这样上钩。

    没有哪只小猫能正到让我欲火焚身，失去理智。

    这道理比被称作真理的霍利菲尔德还真，

    现在你们这些婊子应该能明白自己的身份了吧？

    不过，如果你们真的诱人到了一定程度，

    我也不介意就把放在面前的蛋糕尝上一小勺……”

    不喜欢嘻哈音乐的人很多，但是没听过《nuthin’ but a g thang》的人，在拉斯维加斯节日庆典场地内凤毛麟角。如此狂热的氛围下，极少还有清醒的灵魂能不被感染，snoop dogg的声音在全场回荡，他的每一句歌词都被观众们接住并高声回唱。观众们的合声像是拍打在岸边的海浪，潮水般的韵律将整个会场紧紧包围。

    “it’s like this and like that and like this and……

    it’s like this and like that and like this and……”

    副歌奏响，拉斯维加斯这座不夜城瞬间被尖叫笼罩。他们为之欢呼的，自然不是这句简单到不能再简单的hook，而是dr.dre制作的这段lead旋律。

    它是历史上最经典的g-funk旋律之一，如午后威尼斯海滩的粼粼波涛，轻松自如，沁人心脾。其主要以合成器为主导，运用类似于弯曲的电钢琴音色的“环形合成器垫”，并通过反复的和弦进行增强音乐的沉浸感。合成器的音色充盈着延迟和混响效果，创造出一种空间感和迷幻感。

    节奏方面，副歌运用了平稳的四四拍鼓点，并配以“回音效应”的低音鼓和略带滑稽意味的hi-hat，形成了放克风格鲜明的稳定节拍。这种节奏与合成器的旋律和低沉的Bassline相结合，构成了一种充满律动的氛围，使得副歌部分在具备强烈感染力的同时，又为听众带来了无比放松的音乐体验。

    《the Chronic》的成功，就建立在这一次又一次别开生面的沉浸式体验之上。

    这张专辑，把西海岸暖意融融的和煦海风，带到了来自世界各地的乐迷面前。

    “别惊讶，我正在花天酒地，翻云覆雨。

    我差点被逮捕，因为传呼机一直叫个不停。

    现在是时候让我来好好介绍我自己，

    放松、坐好，把你的安全带扣紧。

    你从来没有体会过这样的感受，

    从未想象你能看见一个全能制作人，既能掌控全局，也能一展歌喉。”

    与小老弟snoop dogg相视一笑，dr.dre抓起麦克风，开始了他的唱段。即使是他最狂热的粉丝也不得不承认，dr.dre从来就不是一个优秀的词曲作者，更不是一个谈得上顶尖的..时期，他是站在eazy-e、ice Cube和mC ren身后的幕后功臣，是一位技艺精湛的音乐导演。但随着成员之间的反目成仇，组合内部的分崩离析，dr.dre发现自己陷入了弹尽粮绝的境地。

    他依然是一位伟大的嘻哈导演，但却变成了一个没有演员可用的导演。

    整个1992年，dr.dre分文未进，账户枯竭，无路可退。迫于无奈，他只能走到台前，像伍迪-艾伦那样，自导自编自演。于是，一部像《曼哈顿》一样伟大的作品应运而生。

    到了2016年，人们已经不再苛责dr.dre至今仍然原地踏步的饶舌功底和现场表演水平。他们只会感觉庆幸，庆幸自己活得足够久，能幸运地在舞台上再次听到dr.dre原声献艺的《nuthin' but a g thang》。这首带有大量p-funk贝斯元素、高音合成器滑音以及氛围感十足的吉他和弦的，划时代性的g-funk风格代表。

    三十年后，这首歌依然是嘻哈音乐中最受欢迎的歌曲之一。

    “it’s like this and like that and like this and……

    it’s like this and like that and like this and……

    it's like this， and who gives a fuck about those？

    so just chill 'til the next episode。”

    hook部分轻松诙谐的合成器乐声再度响起，人群已经从最初兴奋难耐的躁动中逐渐平静了下来——这是g-funk希望带给人们的疗愈效果。被音乐唤起的层层浪花轻柔地拍打着，观众的情绪也慢慢沉淀下来，开始跟随着《nuthin' but a g thang》那极度适合性爱和绿植摄入的95Bpm慵懒节奏摇摆起了身体。