第362章 大师的课堂(第2页)

他随即向赛思介绍了自己过去半年严格的声乐训练计划，特别是华纳声乐顾问为他制定的那套基于音域分区的预警机制（绿色区c3-f4，黄色区f#4-b4，红色区c5+）和疲劳度监控。

赛思·里格斯听完，推了推眼镜，眼中闪过一丝赞许：

“很科学，也很谨慎。特别是对于像你这样还在变声期尾声的年轻歌手来说，这种保护意识非常必要。

我创立的‘speech Level singing’（说话式歌唱）理念，核心之一也是追求高效、无损伤的发声。你的这套预警机制，与我的理念是相通的。”

他站起身：“《when i was your man》这首歌我听了，难度很高，你展现了对音域和情感的惊人掌控力，主歌f3-c5需要稳定的低音控制，副歌c4-e5的高音区连续咬字更是挑战，尤其是对你目前的音域来说。来，我们先做几个简单的热身，让我听听你的声音状态。”

接下来的一个小时，成为了林恩声乐生涯中最宝贵的一课。在安静的休息室里，赛思·里格斯用他独创的方法，细致地指导着林恩。

“放松下巴...感觉声音从眉心出来，而不是喉咙挤压...对，就像说话一样自然，但气息更深...想象声音是一条平滑的线，从胸腔到头腔，没有断裂点...”

赛思的声音温和而富有引导性，他的手指不时轻轻点触林恩的喉结、横膈膜位置，帮助他感受正确的震动和支撑。

他重点指导了林恩在“换声区”（尤其是f#4到b4这一段）的平滑过渡技巧，以及如何在副歌高音区（c5-e5）运用混声（mix voice）而非纯粹的假声（falsetto）来保持声音的力量感和情感浓度，同时最大限度地减少声带负荷。

“试着唱这句副歌，‘that i should have bought you flowers...’注意，这里的‘flowers’，不要用蛮力顶上去，用气息推动，感觉声音在面罩共鸣...对！就是这样！保持住！”

当林恩在赛思的指导下，第一次顺畅而富有情感地唱出这句原本让他倍感压力的高音时，他自己都感到惊讶。

“非常好！”赛思赞许地点点头。

“你的悟性很高，音色也很漂亮。记住这种感觉，气息是基础，位置是关键，情感是灵魂。不要为了追求高度而牺牲了声音的质量和情感的表达。这首歌之所以动人，不仅在于技巧，更在于那份真挚的悔意。哈哈，当然，你是作者比我更懂这些...”

时间在专注的练习中飞逝。

当马克敲门进来通知演播厅准备就绪时，林恩感觉自己的声音仿佛被重新梳理和锻造过，充满了新的可能性。

“谢谢你，里格斯先生！”林恩由衷地感谢，“这堂课让我受益匪浅！”

“不客气，Link。”赛思·里格斯微笑着拍拍他的肩膀，“你很有天赋，也很有想法。记住，保护好你的乐器，它会带你去更远的地方。期待看到你精彩的表演。”